Aramıza katılan değerli sanatçımız Nejdet Demirtaş‘a Duvardaki Sanat ailesi olarak teşekkür ederiz.
Nejdet Demirtaş Kimdir?
1983’te amatör olarak fotoğrafçılığa başlayan Nejdet Demirtaş’ın fotoğraf ile olan hikayesi, 2000 yılında dalmaya başlaması ve su altı fotoğrafları çekmesiyle devam ediyor. O yıllarda yalnızca su altının canlı dünyasını fotoğraflayan Demirtaş, sonraları politik, toplumsal ve sosyal sorunları ele alan projeler oluşturup, su altı dünyasını ve politik fotoğraflarını aynı çatı altında buluşturmayı başarıyor.
Fotoğrafı, bir düşünceyi yansıtma biçimi olarak adlandıran Demirtaş, kendi deyimiyle; hayat ve dünya ile kurduğu bağdaki rahatsızlıklarını dile getirebilmek için fotoğrafın evrenselliğini kullanıyor. Sosyo politik konuları süreklilik içerisinde proje bazlı çalışarak su altı dünyasında fotoğrafa dönüştüren Nejdet Demirtaş, dünya çapında bunu gerçekleştiren tek fotoğrafçı diyebiliriz.
İlk sosyo politik su altı fotoğraf projesine Gezi Parkı eylemlerinde akıllara kazınan ‘Kırmızılı Kadın’ın uyarlaması ile başlayan Demirtaş, bugüne kadar Madenciler, Çocuk Gelinler, Dardanel’in Çocukları, Kadına Şiddet, Teknolojik Tutsaklık gibi birbirinden değerli projelere imzasını atmıştır.
Kadına Şiddet Fotoğraf Projesi
Toplum olarak üzerine eğilmemiz gereken politik ve sosyal meseleleri özel projeler kapsamında su altı dünyasında, kendi kompozisyon teknikleri ve anlatı biçimi ile birer sanat eserine dönüştüren Nejdet Demirtaş’ın eserlerini sizin için sergiliyoruz. Değerli sanatçımızın “Kadına Şiddet” projesine ait eserlerini, Duvardaki Sanat aracılığıyla bir ömür duvarlarınızda ölümsüzleştirebilirsiniz!
1.”Sinsi Aşk”
‘Kadına Şiddet’ projesine ait ‘Sinsi Aşk’ adlı eser ile böylesine önemli toplumsal bir sorunu kendine has yorumuyla bir kez daha gözler önüne seren Nejdet Demirtaş, bir elindeki çiçeği kadına uzatırken arkasına sakladığı elinde bıçak tutan erkek figürünü kullanarak, projesinin temasına yönelik oldukça eleştirel bir anlatı yakalamış.
Esere ulaşabilirsiniz.
2.”Sesli Baskı”
Kadına şiddetin evrensel bir sorun olduğu düşüncesinden hareketle projesini gerçekleştiren Nejdet Demirtaş’ın bu seri içerisinde yer alan bir başka eseri “Sesli Baskı”. Demirtaş, bu eserinde kadının üzerinde egemenliğini bağırarak kurmaya çalışan erkeği ve bunun kıskacında iki elinin arasında sıkışıp kalmış kadını sembolik örnek olarak kullanmıştır. Aynı zamanda da bu sorunun insanların dikkatini çekmesi gereken bir kare olduğunu çarpıcı bir şekilde göstermiştir.
Esere ulaşabilirsiniz.
3.”Kol Hapsi”
Kadına şiddetin başka bir örneğini yansıtan “Kol Hapsi” adlı fotoğraf, Nejdet Demirtaş’ın eserlerini üretirken, seyirciye dokunan kareleri etkili bir şekilde tasarladığını gösteriyor. Gerçeklik ile su altı dünyası arasında bir bağ kuran Demirtaş’ın “Kadına Şiddet” projesindeki tüm fotoğrafları,aynı zamanda seyircinin dünyasındaki sosyo-politik meseleleri su altın dünyasına taşıyor.
Esere ulaşabilirsiniz.
4.”Themis”
Evrensel bir sorun olan ‘Kadına Şiddet’ temasını, eleştirel bakış açısıyla sunan ‘Themis’ adlı fotoğraf sanatın çok yönlü özelliğini huzurlarınıza sunuyor. Adalet tanrıçası Themis’i sembol unsur olarak fotoğrafında kullanan sanatçı, sesini duyuramayan kadınlar ve eril sistemin adalet terazisinde ağırlığı ele geçirdiğini gösteren kravat göstergesi ile, kadına şiddet üzerine seyirciyi bir kez daha düşünmeye itiyor.
Esere ulaşabilirsiniz.
Dardanel’in Çocukları Fotoğraf Projesi
Çanakkale Savaşları’nın 100. Yılına özel Nejdet Demirtaş tarafından hazırlanan “Dardanel’in Çocukları” adlı proje, ilk kez bir savaşın su altında canlı mankenlerle anlatıldığı fotoğraflara sahip. Biz de değerli sanatçımız Demirtaş’ın bu çarpıcı eserlerini sizler için sergiliyoruz. Nejdet Demirtaş’ın birbirinden değerli eserlerini, Duvardaki Sanat aracılığıyla bir ömür duvarlarınızda ölümsüzleştirebilirsiniz!
1.”Anzac”
Savaşın çetin psikolojisinin hissedildiği “Anzac” adlı eser, savaş ve insan ilişkisi üzerine düşündürücü bir etkiye sahip. Nejdet Demirtaş, eserinde savaşın insan ayrımı yapmadığını ve ırkı ne olursa olsun insan kavramı üzerine odaklanmamız gerektiğini bize yaralı bir Anzak askerini kucağında taşıyan Türk asker ile gösterebilmeyi amaçlamış.
Esere ulaşabilirsiniz.
2.”Bir Bardak Su”
Nejdet Demirtaş savaşın izlerini taşıyan fotoğrafında, iki askerin arasındaki etkileşimi gösterebilmek için yalnızca bir bardak su kullanmış olmasına rağmen, eserde seyirciyi derinden etkileyen şey savaş olgusunun tüm gerçekliği ile yansıtılması olmuş.
Esere ulaşabilirsiniz.
3.”Atatürk’ten Mektup”
“Atatürk’ten Mektup” adlı fotoğrafında tüm yönleri ile oldukça profesyonel bir çalışmayı ortaya koyan Nejdet Demirtaş, Atatürk’ün en bilindik karelerinden birini konu alarak ve çocukları savaşta olan tüm anneleri temsilen Atatürk’ten gelen mektubu okuyan arkası dönük bir anneyi kullanarak, kompozisyonda derin bir anlam bütünlüğü yakalamayı başarmış.
Esere ulaşabilirsiniz.
4.”Onbaşı”
Efsaneye dönüşen tarihi karakter Seyit Onbaşı’yı canlandıran fotoğraf, Nejdet Demirtaş’ın özel projesi kapsamında, savaşın izlerini su altı dünyasında görmemizi sağlıyor.
Esere ulaşabilirsiniz.
Sokak sanatı konu olduğunda kelime anlamı duvar resmi olan Mural, genellikle Grafiti ile karıştırılır. 1960’lardaki ilk oluşumlarından bu yana, hala bazı kesimlerce vandallık olarak nitelendirilen Grafiti, illegal bir sokak sanatı akımıdır. Grafiti üzerine merak ettikleriniz için; daha önce ele aldığımız yazımıza buradan ulaşabilirsiniz. Mural sanatının geçmiş temeli Grafiti’ye dayansa da aralarında farklar vardır. Öncelikle Grafiti, yazı temelli bir sanattır ve sanatçılarının çalışma alanları tüm şehri veya ülkeyi kapsayabilmektedir. Grafiti sanatçıları toplu taşıma araçlarından bazı kamu mallarına kadar çizim yaparak sanatlarını icra ederler. Mural sanatçıları ise yazı karakterinden ziyade resim yolu ile kendilerini ifade ederler ve yalnızca yasal olarak izinleri olan duvarlarda çalışmalarını sergilerler. Grafitti ile aralarındaki en temel ayrılık budur. Fakat resmi ve yazıyı birleştiren hem grafiti hem de mural sanatçıları da mevcuttur.
2017 “Mural İstanbul Street Art Festival”’den kısa bir video izlemek için buraya tıklayınız.
Dünyanın pek çok ülkesinde gerçekleştirilen Mural Festivali, İstanbul’da da 2012 yılından beri “Mural İstanbul Street Art Festival” adıyla giderek betonlaşan yaşam formuna karşı eleştirel niteliği ile cansız duvarlara hayat veriyor. İstanbul’da bugün başlayan festival, 20 Haziran-8 Temmuz tarihleri arasında gerçekleşecek ve bu yıl da önemli sanatçılara ve sanat eserlerine ev sahipliği yapacak.
Kadıköy Rasimpaşa ve Osmanağa mahallelerinde gerçekleşecek olan festival, açıkhava festivali olduğu için eserlerin yapım aşamaları, festival tarihleri içerisinde belirlenen adreslerde günün her saatinde izlenebilecek.
Şehirde yaşadığımız karmaşa bize her tatil gününü iple çektiriyorken, mutsuz bir sabaha uyandığımız Pazartesi günleri, içinde bulunduğumuz eko sistemin kaçınılmaz sonuçlarından birisi olmaya devam ediyor. Bu kadar karmaşa içerisinde ise tüm insanlıktan istenen tek şey, her şeyi daha hızlı yaşamamız, daha hızlı tüketmemiz ve sonu bitmek bilmeyen daha fazla dahalar oluyor. Biz bu şekilde yaşarken gözümüzün önünden her şey hızlı bir şekilde geçmeye başlayıp, baş döndürecek seviyeye ulaştıktan sonra da tüm hızıyla perdeleri gözlerimize indirip doğadaki tüm güzellikleri görmemize engel oluyor. Bu bazen suyun akışı, kimi zaman güneşin tepelerin ardındaki güzelliği veya ışık yansımalarının hayvanların ardındaki muhteşem görüntüsü oluyor. Doğanın tüm güzellikleri, içinde bulunamadığımız yeşil vadiler gibi zamanla büyük bir özleme dönüşüyor içimizde. Halbuki en yaratıcı, en güzel, en farklı ve enlerden geçilmeyen besteler, şiirler ve sözlerin birçoğu doğanın muhteşem manzaralarında gelmiştir insanoğlunun aklına. Doğadan uzak geliştirilen ve yapılan her çalışma, birbirinin benzeri olduğunu günümüz teknolojileriyle de bize kanıtlıyor aslında.
Duvardaki Sanat’ın tasarımları bize ilham verip, ruhumuzla beraber evimizi de tazeliyor aslında. Birbirinden farklı birçok kategoride, sizin gözünüzden kaçırdığınız muhteşem güzellikleri, yaşam alanlarınızda sergilemek için hizmet veriyoruz. Duvar Kağıtlarını trend renklerde tekdüze kullanmak yerine, doğadan ilham alan ve sıra dışı fotoğrafçıların kadrajlarını duvarlarınıza yansıtıyoruz. Yoğun yaşam temposu yüzünden her zaman doğada bulunamasak da, doğadaki tüm güzellikleri, duvar kağıdı ve kanvas tablolar aracılığıyla evimizde yaşatabiliriz. Duvardaki Sanat’ın duvar kağıtları ve kanvas tabloları ile doğanın pozitif enerjisini yaşam alanlarınıza taşımamanız için hiç bir neden yok 🙂 O halde, dilerseniz Lili ve Leo’nun doğa kategorisi için size önerdikleri modellere bir göz atalım.
1. “Mevsim Şöleni” Duvar Kağıdı
Ürün İçin .
2.”Çiftlikte Güne Başlarken” Duvar Kağıdı
Ürün İçin .
3.”Patika” Duvar Kağıdı
Ürün İçin.
4.”Suluboya Sonbahar” Duvar Kağıdı
Ürün İçin.
5.”Sonbahar” Duvar Kağıdı
Ürün İçin.
6.”Bulutların Ardından” Duvar Kağıdı
Ürün İçin.
7.”Göl Kıyısı” Duvar Kağıdı
Ürün İçin.
8.”Eşsiz Doğa” Duvar Kağıdı
Ürün İçin.
9.”Çam Ağaçları” Duvar Kağıdı
Ürün İçin .
10.”Arnavutluk Alpleri” Duvar Kağıdı
Ürün İçin Tıklayınız.
11.”Sonbaharda Ağaç” Duvar Kağıdı
Ürün İçin Tıklayınız.
12.”Kış Çiçeği” Kanvas Tablo
Ürün İçin Tıklayınız.
13.”Gün Batımı” Kanvas Tablo
Ürün İçin.
14.”Zion Ulusal Parkı” Kanvas Tablo
Ürün İçin.
15.”Yeşil Dünya” Kanvas Tablo
Ürün İçin Tıklayınız.
16.”Mary Gölü” Kanvas Tablo
Ürün İçin Tıklayınız.
Perspektif ve çoklu katman yapısı sayesinde görsel zevkinizin sınırlarını zorlarken, misafirlerinizin hayatına yeni pencereler açıp anın tadını doyasıya yaşamaya ne dersiniz? Tek desen şeklinde kendini tekrar eden duvar kağıtları yerine, estetik ve modern 3 boyutlu duvar kağıtlarıyla yaşam alanlarınıza renk katarak algılarınızla oynamanın tadını çıkarın.
Keşfetmek istediğiniz en yüksek ve heyecan verici yamaçları yaşam alanlarınıza taşımak için; pratik uygulama ve sipariş verme yöntemleri ile Duvardaki Sanat hep yanınızda. Yüksek bir binanın tepesine çıkmak kadar heyecan verici veya yamaç paraşütü yaparken en güzel kareleri yakalamak gibi sıra dışı deneyimlerinizi Kendin Tasarla seçeneğimiz ile ister duvar kağıdı ister kanvas tablo olarak duvarlarınıza uygulayın, anılarınızı hiç unutmayın.
“Baş Döndürücü Işık” duvar kağıdına ulaşabilirsiniz.
Lili ve Leo’dan Öneriler 🙂
1. “Üç Boyutlu Araba” Duvar Kağıdı
“Üç Boyutlu Araba” duvar kağıdına ulaşabilirsiniz.
2. “Askıda Bulut” Duvar Kağıdı
“Askıda Bulut” duvar kağıdına ulaşabilirsiniz.
3.”Wall Street” Duvar Kağıdı
“Wall Street” duvar kağıdına ulaşabilirsiniz.
4.”Brooklyn Köprüsü” Duvar Kağıdı
“Brooklyn Köprüsü” duvar kağıdına ulaşabilirsiniz.
5.”Büyük Kanyon” Kanvas Tablo
“Büyük Kanyon” kanvas tablo modeline ulaşabilirsiniz.
6.”Büyük Boşluk” Kanvas Tablo
“Büyük Boşluk” Kanvas Tablo modeline ulaşabilirsiniz.
Soyut düşüncelerimiz ve var olan çizgilerin dışına çıkma özgürlüklerimizle, insanlığın en teknolojik zamanlarında keyif sürerken bile özgürlüğünü doyasıya yaşayamayanlar için; “At ve Düşünce” duvar kağıdı modelimiz içinizde gizli kalmış tüm detayları yeniden ortaya çıkaracak.
Dairesel şekillerin sınırlarınızı çizdiği ve kahverengi tonlarının hakim olduğu özel çalışmamız yaşam alanlarınıza hem duvar kağıdı hem de kanvas tablo olarak renk katarken, asil hayvanlar olarak bildiğimiz at figürü estetik duruşuyla sizleri yeniden düşünmeye ve sorgulamaya yönlendiriyor.
“At ve Düşünce” duvar kağıdına ulaşabilirsiniz.
Lili ve Leo’dan Öneriler 🙂
1. “Renkli At” Duvar Kağıdı
“Renkli At” duvar kağıdına ulaşabilirsiniz.
2. “Şahlanmış Atlar” Duvar Kağıdı
“Şahlanmış Atlar” duvar kağıdına ulaşabilirsiniz.
3. “Midilli” Kanvas Tablo
“Midilli” kanvas tablo modeline ulaşabilirsiniz.
Kelime kökeni olarak İtalyanca “fresko (taze)” sözcüğünden türeyen; yeni sürülmüş ıslak sıva üzerine boyalarla resim yapma tekniğine ve bu teknikle oluşmuş resimlere fresk denmektedir. Çok katlı sıva, açık fon üstüne boyama gibi çeşitli uygulama biçimleri olan fresk tekniğinin öncelikli amacı duvara sürülen sıva kurumadan resmi bitirmektir. Oldukça uğraş verici bir duvar sanatı olan freskin, sıva kuruduktan sonra düzeltilmesi veya renginin değiştirilmesi gibi bir olanağı yoktur. Suyla karıştırılan boyalar ıslak sıva üzerine resim olarak uygulandıktan sonra, sıva ile eş zamanlı kuruyarak duvarın kalıcı bir parçası olur. Kuruma esnasında sıvanın bütün katlarına işleyen boyalar freski teknik gereği diğer duvar resimlerine göre daha dayanıklı kılar.
Aslında freskin tarihi, sanat amacıyla çizilmiş olmasalar da pre-historik çağlarda mağara duvarlarına yapılmış figūrlere kadar uzanmaktadır. Mezopotamya ve Girit uygarlıklarından; Mısır, Yunanistan ve İtalya’ya kadar yayılan fresk sanatı, tarihin pek çok döneminde ve birbirinden farklı uygarlıklarda varlığını sürdürmüştür. Fresk tekniği ilk kez Giotto geleneğinden gelen ve Rönesans ressamlarından olan Cennino Cennini tarafından Ustanın Elkitabı adıyla yazıya dökülmüştür.
Fresk tekniğinin en yaygın yapıldığı dönem Rönesans’tır. Fresk bu dönemde Erken Rönesans öncülerinden Giotto ile birlikte adeta yeniden yaratılmıştır. Assisi Kilisesi’ne Aziz Francesco’nun yaşam öyküsünü resmederek fresk alanında ün kazanan Giotto resme perspektif, üçüncü boyut ve duyguları yansıtan ifadeler kazandırmıştır. Freskleri ile devrim yaratan Giotto’nun açtığı çığır, Gaddo Gaddi, Taddeo Gaddi, Simone Martini, Orcagna Masaccio, Ambrogio Lorenzetti gibi sanatçılar tarafından da takip edilerek geliştirilmiştir. Dönemin dini ve resmi binalarına yapılmış bu freskler resim sanatında çok önemli bir yere sahiptir.
Giotto ve onu takip eden sanatçılar, Ortaçağ’ın dini simgelerin kullanıldığı kuralcı resim anlayışına bir son verilmesini ve nesnelerin doğal halleri ile yansıtılmasını savunmuşlardır. Rönesans ile doruğuna ulaşan fresk sanatı, dini tasvirlerin dışında toplumsal değişime ayna tutan konumuyla tarihi resimlemeyi başarmıştır. Barok döneminde de Tiepolo gibi ressamlarla varlığını sürdüren fresk zaman içinde önemini yitirmiştir. 20. YY.’da Diego Rivera gibi diğer Meksikalı duvar ressamları ile özgün ve çağdaş bir anlatım yakalayan fresk sanatı yeniden canlandırılmış fakat yaygınlaşamamıştır.
İslam Sanatı’nda ise insan resmi (figür) çizimleri yasak olduğu için; fresk yalnızca sınırlı bir şekilde sivil mimaride kullanılmıştır. Resim yerine bitki süslemeleri, geometrik ve yazı kompozisyonları kullanılmış ve bu alanda çini sanatı gelişmiştir; böylece fresk tekniği İslam Sanatı’nda kendine yer edinemeyerek ortadan kalkmıştır.
Vatikan’da bulunan Sistine Şapeli’ndeki Michelangelo tarafından yapılan “Adem’in Yaratılışı” ve Raffaello’nun Vatikan Sarayı odaları için yaptığı duvar resimleri dünyadaki en ünlü fresk tekniği örnekleridir. Dünyanın en büyük fresk çalışması ise Almanya’da yer alan Würzberg Rezidansı’nın merdivenlerinin üzerinde yer alan 677 metrekareye yayılmış ve 1752-1753 yılları arasında Giovanni Battista Tiepolo tarafından yapılan fresktir.
Banksy’nin kimliği adeta bir sır. 25 yıldır çalışmalar yapan İngiliz grafiti sanatçısı, yaptığı motiflerdeki toplum eleştirileri ile ünlü. Peki bir adın arkasına kim gizlenir?
Gerçek adı bilinmeyen İngiliz grafiti sanatçısı Banksy, 25 yıldan bu yana dünyanın her yerinden duvarlara grafitilerini bırakıyor. Banksy’nin çalışmalarını takip edenler bu gizemli ismin ardında kimin olduğunu hala bulmaya çalışıyor.Kendisi dünyaca ünlü fakat; hiç kimse onun gerçek adını veya gerçek görüntüsünü bilmiyor. Kimliğini gizleyen Banksy, memleketi olan Bristol’de duvarları ve trenleri boyayarak grafiti yapmaya başladığından bu yana 25 yıl geçti.
O zamandan bu yana sanatsal gerilla savaşını dünyanın her yerinden otoritelere karşı sürdürmektedir. Anlamı güçlü, çoğu zaman tartışmalı ve toplum eleştirisi yapan motifleriyle ünlü olan Banksy; –eleştirel nitelikte- savaş, faşizm ve tüketim toplumu temalarını 10 yıldan beri çalışmalarında kaynak olarak kullanmaktadır. Londra’da Banksy tarafından yapılan alışveriş arabası ile düşen kadın grafitisi, “Bayılana kadar alışveriş yap!” sloganına yönelik çizilmiştir. Bu eleştirel çizimin anlamını Banksy, yazdığı kitapların birinde şu cümleyle açıklar: “Kapitalizm parçalanana kadar, biz dünyayı değiştiremeyeceğiz. Bu süreçte kendi kendimizi teselli etmek için; hepimiz alışveriş yapmak zorunda olacağız.”
Grafitiler üzeri boyanarak ortadan kaldırıldı
Banksy 90’lı yılların sonunda geldiği Londra’da, başkentin pek çok yerine renkli sanat eserlerini bırakmıştır; fakat zamanla pek çok grafitisinin üzeri boyanmış veya ortadan kaldırılmıştır.Çünkü grafiti yapmak İngiltere’de özellikle o dönemlerde illegal bir eylemdir.
Bir sanatçı olan ve Londra’nın sanat cenneti denilebilecek doğu yakasında yer alan sokağında, sokak sanatı turları düzenleyen Josh, 10 yaşına kadar olan kişilerin dahi, grafiti eyleminden dolayı ceza alabileceğini ve gençlerin 2 yıla kadar hapisle tehdit edildiğini söylemiştir. Bu yüzden Josh’a göre; hem Banksy hem de sokak sanatı için slogan her zaman şudur : “Mümkün olduğunca hızlı ol! Bir grafitiyi yapman ne kadar uzun sürerse, yakalanma ihtimalin de o kadar artar.”
Hızlı olmak için şablonlar
İddialara göre Banksy, daha gençlik yıllarında grafiti yaptığı sırada polis tarafından yakalandığı için, bir defasında verdiği bir röportajında bugün hala çalışmasını sürdürdüğü şablon kullanımına geçtiğini söylemiştir. Josh bunu şöyle açıklıyor: “Bu şablonlarla hiç riske girmeden daha kısa sürede grafitisini tüm ayrıntılarıyla huzur içinde yapabilir.” Gerçek adı bilinmeyen sanatçıyı herkes tanımak istiyor. Başka bir iddiaya göre de; bir süre önce İngiliz bir Dj, bir röportajda sanatçının adını Robert olarak ağzından kaçırmıştır. Bu durum Banksy’nin kimliğiyle ilgili spekülasyonların yeniden başlamasına sebep olmuştur.
Banksy bir kadın mı?
Bununla ilgili birçok teori var: Pek çok kişi Banksy’nin Bristol’lü ve 40’lı yaşlarında bir erkek olduğuna inanıyor. Fakat Banksy gerçekte Massive Attack müzik grubunun solisti Robert Del Naja da olabilir. Ya da sanatçı Robert Gunningham mı? Belki de Banksy mahlasının arkasında, bir kadın tarafından yönetilen ve 7 kişiden oluşan kolektif bir grup vardır. Birçok takipçisi, sosyal adalet temasını işlemesini ve tasvirlerinin türünü kadınlarla bağdaştırmaktadır, bunun dışında da Banksy’nin ürettiği pek çok eserinde çocuk motifleri görülmektedir. İngiliz gazeteciler, Banksy’nin kimliğini açığa çıkarmak için onun geçmişini irdelemeyi denemişlerdir; fakat şuana dek hiçbiri başarılı olamamıştır.
Gerçek Banksy kontrol edilebilir.
Banksy bir kadın veya erkek olsun, yeni bir grafitinin gerçekten Banksy’e ait olup olmadığı kontrol edilebiliyor. Banksy tarafından kurulmuş olan “Pest Control” adıyla bilinen belge doğrulama komitesi yeni grafitilerin orijinal olup olmadığını kontrol ediyor. **Bu sayede web sitesinden yapılan kontroller ile sahtecilikler engellenmiş oluyor.
Banksy, kimliğiyle ilgili spekülasyonların baskısı altında kalmaksızın çalışmalarına devam etmektedir. Kendisi, bu yıl Mart ayında İsrail’de “Walled Off Hotel” (duvarın arkasındaki hotel) adını verdiği hoteli açtı. Hotel, dünyadaki en kötü manzaraya sahip hotel olarak anılıyor. İsrail tarafından yapılan ve Batı Şeria’da yer alan hotel, İsrail ve Batı Şeria’yı birbirinden ayıran duvarın manzarasına sahip. Hotelin içinde ise sanatçının yaptığı grafitiler yer alıyor.
**Dipnot: Banksy eseri satmak isteyenler, öncelikle eserin ona ait olduğunu kendisinin kurduğu site üzerinden onaylatmak zorundalar. Banksy onay komitesi Pest Control ve Banksy’nin kendisi dışında çalışmaların doğrulatılabileceği hiçbir resmi kurum yok. Banksy ve onun onaylama komitesi Pest Control de asla bir eserin ona ait olduğunu doğrulamıyor. Bunun nedeni ise şu: Banksy’nin sokak eserleri halk için yapılıyor, sokaktan alınıp satılsın diye değil. Teoride herhangi bir sokak çalışmasıyla oraya başvuruyorsunuz ve Pest Control komitesi de bu eseri Banksy’ye gösteriyor. Bansky de bunun gerçek olup olmadığını söylüyor. Bu doğrulama olmadan da, parçanın gerçek olduğu garanti edilemediği için; potansiyel alıcılar “çalışmayı” almaktan vazgeçiyor.
Metnin orijinaline ulaşmak için tıklayabilirsiniz.
Günümüzde, oyun alanlarının yerini alan plazalar ve alışveriş merkezleri gibi mega yapılar çocuklar için eğlence alanlarını gitgide kısıtlar hale geldi. Artık birçoğumuz, sürekli eskileri yâd eden büyüklerimizin sözlerini duyarken bile görüntüleri kafamızda canlandırmakta zorlanıyoruz. Haftanın en az 2 gününü geçirdiğiniz alışveriş merkezinin yerinde eskiden bir top sahası olduğunu ve o top sahasına çok severek gittiğinizi bir düşünsenize. Birçok çocuğun toplu taşımanın yaygın olmadığı o zamanlarda bile İstanbul’un farklı semtlerinden gelerek akşamın karanlığına kadar burada top oynadığını. Çocuklar, her geçen gün teknolojiye daha fazla adapte olurken top peşinde koşmak yerine, yarı aç karınlarıyla harçlıklarından biriktirdikleri paraları atari salonlarında harcar oldular.
Şuan geldiğimiz noktayla boy ölçüşemeyen 90’lı yıllar, artık yerini inovasyonla birlikte gelişerek daha iyisini üreten yeni insan modeline bırakmış durumda. Gelişen sanayileşmeyle birlikte kimi sektörlerde fazlasıyla suni ürünler üretildiğinden dolayı, günümüzde yaşamın neredeyse her alanında “organik” ürünlere daha da fazla ilgi duyulmaya başlandı. Toplumlar artık hazır ürünler yerine, tamamen sağlıklı malzemelerden üretilmiş ürünlerden oluşan el yapımı (hand made) ürünlere yöneliyor. El yapımı olan her şey değerli olmasıyla birlikte, yapımı bir o kadar meşakkatli ve zaman alıcı olabiliyor.
Küreselleşen dünyada tüketim eğilimlerimiz artık çok kısa zaman aralıklarında değişir oldu. Her şey o kadar hızlı tüketiliyor ki; sürekli yenisi, daha yenisi arayışı içinde olan insan profilleriyle karşı karşıya kalıyoruz çoğu zaman. Gelişen teknolojiye ayak uydurma kısmı da en başta çocuklara kalıyor tabi ki. 21.yy.’da yaşanan bu teknoloji sürecinin yeni nesilleri nasıl etkilediği tartışılır elbet; ama teknoloji ve çocuklar arasındaki ilişkinin bilinçli bir şekilde ilerletilmesi dünyaya her zaman katkı sağlayacak bir kapı aralığı bırakacaktır.
Yaratıcılıın ilk ve en önemli adımı, bence insanlığın -bazen tükettikleri bazense ürettikleri şeyleri-kısaca günlük yaşamlarını yansıtan sembolleri mağara duvarlarına çizmesiyle başladı ve yine en güzel eserler ilk önce duvarlara çizildi. Yaratıcılığın ilk çağlardan beri devam eden serüveni insanlık tarihinde çok önemli dönüm noktaları yaratmıştır ve yaratmaya devam etmektedir. Minik ellerden çıkan süslü ve renkli duvar çizgilerine aileler olarak kızsak da; bunun bir çocuğun psikolojik gelişimi için ne kadar önemli olduğunu çoğu zaman atlıyoruz. hayatın her yerinde ve her mesleğinde geçerli. Bunun en güzel örneklerini zaman zaman yeni girişimci modellerle gündeme gelen projeleri güncel olarak haberlerden takip ediyoruz. Yaratıcılık, sadece konservatuar ve güzel sanatlar dallarıyla ilgilenenler için geçerli değildir. Yaratıcı insanlar ve çocuklar toplum için fark yaratan kişilerdir; ki mutlaka hem eğitim kurumlarında hem de ev içi iletişimlerinde desteklenmelilerdir.
Duvardaki Sanat olarak biz inanyıyoruz ki; çocuklar için yaratıcılığın sınırı olmadığı gibi fikirlerin de sınırı yoktur. Onlar kendi dünyalarında siz fark etmeden sürekli yeni şeyler üretir ve ürettiklerini hayata geçirmek isterler; fakat çoğu zaman ebeveynlerden gelen bir engelle karşılaşırlar. Üretimi ve gelişimi açısından odalarının atmosferi de bir o kadar önemli olan çocuklar, düz duvarlar yerine; onların hayal gücünü besleyecek renk renk, desen desen duvar kağıdını Duvardaki Sanat aracılığıyla tercih etsinler. Çocuklar ürettiği şeyleri kağıda dökmeden bile hayata geçirecek kadar akıllı ve gelişmiş bir hafızaya sahipken; bırakalım içindeki yaratıcı duyguları gün ışığına çıksın!
Grafiti, kamusal alanlarda yer alan bir duvar veya yüzeye püskürtülmüş, çizilmiş veya kazınmış yazı ve çizimlere denir. Aslında ilk çağlardan beri varlığını sürdüren duvarlara çizme, yazma eyleminin ta kendisidir; tarihçesi bakımından Antik Yunan’a ve Eski Mısır’a kadar uzanan Grafiti, 2. Dünya Savaşı döneminde ise propaganda aracı olarak kullanılmıştır; fakat bugün bilinen haliyle modern grafiti 1960’larda Philadelphia’da doğmuştur. 1970’lerde New York’a sıçrayan hareket medya ve sanat çevrelerinin de dikkatini çekmeyi başarmıştır. Politik eylemcilerin ve sokak çetelerinin kendini ifade etme ve sınır çizme eylemi olarak başlayan modern grafiti, 1970’lerde Hip-Hop ve Rap kültürü ile birlikte dünyada giderek yaygınlaşmıştır.
New York Times gazetesinde yayımlanan bir makalede, “TAKI183” mahlasıyla duvarlara imza atan bir postacının konu alınması grafiti sanatının ilk kez dünya kamuoyunda duyulmasını sağlamıştır. Hip-Hop kültüründen beslenen grafiti gittikçe büyüyen bir eyleme dönüşürken, New York’taki binaların dış cephelerinin koruyucu kaplamalar ile kapatılması, grafitiyi duvarlardan yerin altına –metrolara- taşımıştır. 1980’lerde yayınlanan “Wild Style” “Style Wars” belgeselleri, Hip-Hop kültürünü ve dolayısıyla da grafitiyi çok daha geniş kitlelere yaymayı başarmıştır. 1990’lı yıllarda ise grafiti artık kendine has bir literatür, giyim ve yaşam tarzı oluşturmayı başarmıştır.
Otoriteye karşı çıkma ritüeline dönüşen grafiti, bir suç olgusu olarak görülmüştür. Devlet, grafiti yapan sanatçılara, caydırıcı olması adına hapis ve para cezası gibi yaptırımlarda bulunmuştur, örneğin İngiliz Grafiti Topluluğu olan DPM’nin üyeleri 11 yıllık hapis cezası alarak, İngiltere tarihinin en yüksek grafiti cezası alan kişileri olmuştur. Belediyeler vandalizm olarak gördükleri bu duruma karşı sürekli bir mücadele tavrı takınmışlardır ve şehirlerin duvarlarındaki grafitileri sildirmek için her yıl milyonlarca dolar harcamışlardır.
Bu engelleme çabalarının alt metnini okumaya çalıştığımızda, grafiti sanatının politik boyut ve etkilerini görmezden gelmememiz gerekmektedir. Grafiti, en çok politik sorunların yaşandığı dönem ve bölgelerde yayılımını büyütmeyi başarmıştır. İlkel grafitinin (Mağara resimleri, Roma yer altı mezarlarına yapılan duvar resimleri gibi) hala korunup, modern grafitinin cezalandırılıp yasaklanmasına ve yok edilmesi için milyonlarca dolar harcanmasına sebep olan dinamikleri anlamaya çalışmak, boş bir çaba değildir. Açık ve net bir şekilde piyasa ve sanatın birbirinden beslendiği modern sanat dünyasında, grafitiye karşı alınan tavır, sanat ve politikanın birbirinden bağımsız olmadığının önemli bir göstergesidir.
Tarihsel gelişimi açısından alt kültürün karşı çıkışlarıyla yolunu sürdüren grafiti sanatı, toptancı yasakların işe yaramadığı onca engelleme girişiminden sonra, çeşitli öneriler altında yasallaştırılarak devletler tarafından kontrol altında tutulmaya çalışılmıştır. Grafitiyi bir yatırım aracına dönüştürme gayesi güden projelerin odaklandığı şeyler arasında, grafiti yapılan şehirlerde turizm gelirlerinin ciddi oranda artışı yer almaktadır. Örneğin; Buenos Aires’de sokak sanatını tur eşliğinde gezmek 25-30 Dolar’dır! Bunun yanı sıra devletin izin verdiği alanlarda, yine devletin izin verdiği grafiti sanatçıları tarafından yapılan eserler; bu sayede bir kontrol mekanizması ile varlığını sürdürmektedir.
Birçok grafiti sanatçısı “denetimli” legallik sağlanan bu uygulamayı grafitinin ruhuna aykırı bulmasına rağmen, dünyada giderek yayılan “kontrollü grafiti duvarları” belediyelerin uzlaşmacı tavrıyla artmaya devam ediyor. Dünya üzerindeki legal grafiti uygulama duvarlarını,bağlantıya tıklayarak inceleyebilirsiniz.
Duvardaki Sanat olarak, sanatçılar kategorisinde yer verilen grafiti sanatçıları ile “Eserleriniz Hayat Bulsun!” sloganıyla ortak bir platformda buluşmayı hedefliyoruz. Kültürel gücünü hala koruyan ve sokakta politik, toplumsal, mizahi ve tüm estetik yönleriyle sanatı yaşatan grafitinin bir ifade biçimi ve sanat ürünü olduğu kanısındayız. Grafiti sanatçıları olarak eserlerinizi binlerce duvarda yaşatmak için; bağlantıya tıklayarak sayfamızı ziyaret edebilirsiniz. Yapılan tüm eserler bizim için değerlidir!
İnsan ırkı tarihsel varlığının her evresinde duvarları araç olarak kullanıp, iletişim kurmayı ve sanatsal, toplumsal veya politik odaklı bir anlatı yaratmayı amaçlamıştır. Mağara duvarlarına, günlük yaşayış biçiminin ikonlarının çizilmesiyle iletişim amaçlı başlayan bu süreç; insanlık tarihinin pek çok evresinde yerini farklı temalara bıraksa da varlığını hala sürdürmektedir. Duvarlar yalnızca soğuk betonarmeler olarak kalmamış, bir kağıt kadar işlevli haliyle de fikirlerin ve insanlığın dili olmayı başarmıştır.
Duvar Sanatında, adını sıkça duyabileceğimiz Meksika’da, 20. yüzyılın ilk büyük devrimi 1910’lu yılları takriben yaşanmıştır. Tam da bu dönemde neredeyse iç savaşa kadar giden ayaklanmalar, tarihsel süreçte, yine sanatı doğurmuştur. Bu süreç boyunca, ufak bir Meksikalı sanatçı grubu; halkı bilinçlendirip harekete geçirmek ve halkta olaylara yön veren bir bakış açısı yaratmak için, halka açık alanlarda bulunan duvarlara, dikkat çekecek ve etki yaratacak şekildeki büyüklüklerde resimler yapmaya başlamışlardır. Daha sonraları ulusal devrimci hükümetin de sanatçılar aracılığıyla bu çalışmalara destek vermesi sonucu, Meksika’da herkesin görebileceği yerlerde, Meksika halkının gücünü gösteren, sınıf ayrımı ve önyargıların olmadığı daha demokratik bir ülke anlayışını destekleyen çok sayıda duvar resmi yapılmıştır.
Bu sanat akımı, her ne kadar Meksika’nın toplumsal-politik olaylarının etkisi altında ortaya çıksa da, içlerinde Jose Clemento Orozco , David Alfaro Siqueiros ve Frida Kahlo’nun hayat arkadaşı olarak da tanıdığımız Diego Rivera gibi 3 büyük sanatçının da yer aldığı Meksikalı Duvar Ressamları; Rönesans, Post-Empresyonizm, Sembolizm ve Kübizm gibi sanat akımlarından da etkilenmişlerdir. “Meksika Duvar Resimleri” , İtalyan Rönesansı’ndan sonra gerçekleşen devlet destekli en çok yankı uyandıran ve büyük çaplı duvar resimleri çalışmasıdır.
“Sanat”ın kendine yer edindiği duvarlara; bir fikir katma, dönüşüm yaratma ve bunu modern zamana entegre ederek, artık evlerin içinde dahi kolayca görebileceğimiz boyutlara uyarlayan Duvardaki Sanat; doğanın, tarihin ve sanatın aynı duvarda buluşabilmesi için her geçen gün çalışmalarını geliştirmeye devam ediyor. Sıradanlığın çoktan tarihin tozlu sayfalarına karıştığı dijital dünyada; sıra dışı, kendine özgü, herkese hitap edebilecek çeşitte olan tasarımları ve sanatçılarıyla, Görsel Sanatları ve Modernizmi aynı çizgide buluşturmayı başaran Duvardaki Sanat’ı tercih etmeniz için çok fazla sebebiniz var.
(At ve Düşünce isimli duvar kağıdı modelimize ulaşmak için tıklayın)
İlginç tasarımlarıyla öne çıkan Duvar Kağıtları ve Kanvas Tablolarıyla, “Her eve renk!” ve “Her eve sanat!” ulaştırma gayesi güden Duvardaki Sanat’ı incelerken , çok eğlenecek ve hatta siz de ürettiğiniz sanat eserlerinizi Duvardaki Sanat aracılığıyla kendi duvarlarınızda yaşatma imkanı bulabileceksiniz.